Trame ipnotiche e pulsazioni danzanti attraversano l’aria dei Magazzini Generali come correnti luminose, restituendo, per un istante, l’euforia primordiale della new wave e del synth-pop. Non si tratta, però, di un semplice esercizio di stile o della sterile reverenza verso un passato glorioso: nei Nation Of Language c’è un cuore vivo, vibrante, personale.
Un’urgenza tutta loro, che prende slancio dal ricordo di ciò che è stato, per proiettarsi, senza paura, negli orizzonti sconfinati – e ancora ignoti – del futuro.
Sotto la superficie morbida e abbagliante dei synth, sotto quelle melodie che sembrano sfiorare la pelle come raggi di neon liquido, si agita un’anima più oscura ed inquieta. È un richiamo diretto alle atmosfere dark-rock degli anni Ottanta, a quella sensazione di precarietà e di indeterminatezza che accompagnava le notti di allora e che, in fondo, continua ad accompagnare anche le nostre. Perché, per quanto la nostra epoca si sforzi di mascherare la cruda realtà con sovrastrutture mediatiche e narrazioni rassicuranti, la verità rimane lì: nelle nostre giornate stanche, nei tormenti che ci portiamo dietro, nelle mancanze che ci attraversano come correnti fredde e nelle brutture e contraddizioni che scandiscono il tempo della società in cui viviamo.
E proprio qui, nella frattura tra la luce e l’ombra, si manifesta la potenza estetica della band. I Nation Of Language non si limitano a catturarti, ma ti attraversano, ti costringono a lasciarti andare. È come se i loro brani fossero un impulso gentile e rassicurante, ma anche irresistibile a liberarsi del peso che il mondo ci obbliga a portare sulle spalle, a scrollarsi di dosso le ansie, le colpe e le responsabilità che ci vengono cucite
addosso come se fossero questioni personali, come se fosse esclusivamente nostro il compito di contenere la follia disumana che sembra inghiottire uomini e donne, governi e nazioni, stati e città.
E invece loro ribaltano la prospettiva. Ti riportano all’essenziale, a un piano più naturale, più umano, più diretto. Rendono preziose quelle piccole cose che, di solito, trascuriamo: un sorriso spontaneo, un gesto buffo, un corpo che danza senza alcuna logica, una parola scambiata per il puro piacere di farlo. È come se, per la durata del concerto, il formalismo rigido e nevrotico dei tempi moderni smettesse di tiranneggiare sulle nostre emozioni e sui nostri sentimenti. Come se non fossimo più costretti a misurare ogni pensiero, ogni tremore, ogni scintilla che non risulti perfettamente allineata allo schema prestabilito e venduto come la soluzione universale ad ogni male.
Nei loro brani non c’è solo musica, ma c’è la possibilità di respirare davvero. Di accettare l’indefinito, l’imperfetto, il fragile. Di ritrovare un senso di appartenenza non imposto, ma finalmente condiviso. Di ricordare che anche ciò che appare minimo, inconsistente, strano o fuori posto può diventare, per un istante, entusiasmante e necessario. Come un battito, come un passo, come una vibrazione che illumina il buio. Come la promessa, tenue, ma testarda, che un altro futuro è ancora possibile.
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