Get Mean, Boy Harsher

Il dolore come punto di congiunzione tra luoghi diversi. Spazi fisici, emotivi, temporali, in ciascuno dei quali risuonano, contemporaneamente, la perdita e la possibilità di uno sguardo nuovo, quella prospettiva inattesa che ogni fine, inevitabilmente, ci consegna davanti. Non necessariamente migliore, non necessariamente più luminosa: semplicemente diversa.

È forse proprio qui che “Get Mean” trova la sua forza più profonda: nell’accettazione di questa possibilità. Che non significa rinunciare a ciò che è stato, cancellare la propria attitudine emotiva o disperdere quelle narrazioni umane, sentimentali, artistiche e sonore che hanno costruito, nel tempo, l’identità dei Boy Harsher. Significa, piuttosto, riconoscere che alcuni cambiamenti vengono cercati, desiderati, persino provocati, mentre altri, semplicemente, accadono. Fanno parte del viaggio, irrompono senza chiedere permesso e ci costringono a modificare traiettorie che credevamo già certe e tracciate. A quel punto non resta che attraversarli. O, forse, esorcizzarli.

Trasformare ciò che ferisce in movimento, convertire la perdita in frequenza, lasciare che una ferita diventi il varco attraverso cui far passare nuovi percorsi elettronici, strumentali e ambientali. È così che “Get Mean” sembra allargare i confini della propria oscurità: non rinnegando ciò che i Boy Harsher sono stati, ma contaminandolo, deformandolo, lasciando entrare aria diversa nelle stanze del loro immaginario. Un taglio. Una rottura. Una delusione. Il tempo che continua a correre, mentre qualcosa rimane indietro. E poi quell’urgenza che, lentamente, diventa assillante.

Le luci si abbassano. Le ombre si allungano. Le trame elettroniche acquistano, allora, la consistenza di beat oscuri, incalzanti, sincopati, pulsazioni notturne che sembrano inseguire qualcosa destinato, comunque, a sfuggire. Il corpo torna a essere uno dei territori privilegiati della musica dei Boy Harsher: corpo che desidera, ricorda, danza, si consuma. Ma questa volta, accanto alla tensione ritmica e alla sensualità inquieta, affiorano territori differenti, passaggi più rarefatti, visioni ambientali e strumentali nelle quali il suono sembra perdere progressivamente i propri contorni.

Come entrare in una stanza dopo che qualcuno se n’è andato. Gli oggetti sono ancora lì, ma hanno già cambiato significato. È proprio questa alternanza a rendere “Get Mean” un’esperienza inquieta ed eterogenea, capace di muoversi tra pulsazione e sospensione, materia e fantasma, immediatezza fisica e deriva interiore. Non una semplice successione di atmosfere, ma un piccolo caleidoscopio emotivo, nel quale ogni movimento modifica quello precedente e prepara il successivo.

Perché il buio, qui, non è mai soltanto buio. Dentro le sue pieghe rimane sempre una lama di luce, così come dietro ogni apertura continua a sopravvivere qualcosa di irrisolto. “Get Mean” vive precisamente in questa zona di confine: tra passato e futuro, attesa e abbandono, quiete e tempesta, desiderio e disillusione, fine e rinascita. Ed è forse questa la sua immagine più autentica: non quella di una porta che si chiude, ma di qualcuno che rimane per qualche istante immobile sulla soglia, con alle spalle tutto ciò che conosce e davanti uno spazio ancora privo di nome.

Il dolore resta. Ma adesso ha un nuovo suono.