Let The Wild Run At Night, Koko Moon

I diversi momenti di “Let The Wild Run At Night” sembrano appartenere a tempi differenti, come se il disco di Koko Moon fosse stato costruito raccogliendo frammenti dispersi di epoche lontane, elementi architettonici consumati dalla memoria e linee provenienti da spazi geografici apparentemente inconciliabili tra loro. Tutto viene però diluito, dentro una dimensione sonora fluida e riverberata, capace di sopravvivere alle ingerenze della modernità più spaventosa, crudele, dispotica e disumana. È una musica che non fugge il presente, ma lo attraversa creando una notte melodica, suadente e comprensiva, un luogo in cui i bassi sembrano rubati alle profondità del mondo delle ombre, mentre le divagazioni sperimentali convivono con morbidezze armoniche dream-pop, che accarezzano senza mai anestetizzare.

Dentro questo paesaggio in continua mutazione gli orizzonti cambiano forma, i confini si sciolgono lentamente e le barriere diventano, improvvisamente, fessure attraversabili. Nulla rimane statico: ogni dettaglio del disco sembra adattarsi a un orizzonte di eventi cangiante e improvviso, che arriva addosso come fosse una sequenza confusa di tutti i film possibili, come se la memoria, il desiderio e l’immaginazione venissero montati assieme senza preoccuparsi delle regole e dei principi della linearità. Koko Moon costruisce così un linguaggio lunare che vibra di preziosa instabilità emotiva e di continua trasformazione, dove ogni traccia cambia pelle, indossa un vestito differente, diventa una pausa, un respiro trattenuto oppure una corsa che spezza il fiato.

In questo continuo mutare di forme e di percezioni, il disco sembra interrogarsi sul modo in cui gli esseri umani tentano di riempire i propri vuoti, di dare un significato a quell’urgenza invisibile che fa battere i cuori, anche quando tutto appare disgregato. La risposta non arriva mai attraverso l’individualismo, ma tramite il tentativo, fragile e necessario, di percorrere un cammino assieme, di plasmare differenze e distanze in uno sforzo comune che sia qualcosa di più della semplice somma di parti separate. È ciò che accade, magnificamente, con Marta Del Grandi in “Sirio B”, uno dei momenti più evocativi del disco: qui le anime si specchiano senza doversi necessariamente riconoscere, senza avere il bisogno di spiegarsi fino in fondo. Ognuna resta attraversata dal peso delle proprie esperienze e dei propri sentimenti, mentre, dall’irregolarità delle trame sintetiche, prende, lentamente, consistenza un nuovo sentiero emotivo.

La forza di “Let The Wild Run At Night” sta anche nel rifiuto di imporre significati definitivi. Nessuno sente il bisogno di fissare punti fermi o di raccontare tutto a priori: questo disco non vuole essere decifrato, ma solamente vissuto. E va vissuto un passo dopo l’altro, lasciandosi guidare dai suoi chiaroscuri, mentre le canzoni vibrano ogni volta che incontrano uno spirito affine, una fragilità da condividere, un’altra notte da oltrepassare. Così le diverse anime del lavoro — quella più lisergica, quella più oscura, quella romantica, quella folk, quella sintetica — finiscono per sovrapporsi in un unico paesaggio sonoro, sospeso tra sogni e sospiri, dove ogni elemento continua a trasformarsi senza mai smarrire la propria intensità emotiva. E quando il viaggio termina, il disco non consegna alcuna risposta definitiva. Rimane soltanto quell’eco che continua a propagarsi dentro chi ascolta, la stessa domanda che chiude questo itinerario notturno e umano, senza davvero concluderlo: what am I looking for?